Richard Mosse emploie un éventail éblouissant de techniques photographiques pour dénoncer l'exploitation de l'Amazonie. Les scènes infrarouges monochromes en prise de vue aérienne, si elle semble poétiser le paysage en le rendant irréel, dénonce la réalité violente exercée à l'égard des activistes indigènes, qui luttent contre la déforestation, l'exploitation minière illégale, l'agriculture intensive et la pollution générée par ces industries destructrices. La vision de la forêt tropicale luxuriante, par le cadrage et la transformation chimique et thermosensible à l’œuvre dans le processus photographique, suscite angoisse et colère face à la disparition d'un écosystème essentiel à la planète et à l'indifférence du public. La séduction et la spectacularisation des images donnent des couleurs aux violences faites sur place.

Togo Toxique est une réflexion sur le parti pris raciste et colonial de la photographie. Elsa Leydier montre l’impossibilité à la fois formelle et éthique de créer une image fidèle d’un territoire et de ses habitants, alors que les relations coloniales sous-tendent les histoires des pays d’origine du photographe et celles des personnes photographiées. L'artiste a choisi de travailler avec un film analogique couleur 35 mm, utilisé par les photographes amateurs à une époque où les voyages internationaux devenaient plus populaires et accessibles pour les Occidentaux. En plongeant des films analogiques non exposés dans une « soupe de films » composée d'ingrédients trouvés dans un magasin parisien vendant des produits importés d'Afrique de l'Ouest, Elsa Leydier crée des images abstraites et oniriques. A travers ces propositions visuelles, l'artiste souhaite souligner l'impossibilité de se débarrasser des filtres exotisants qui marquent son regard.