Les photographies sans appareil de Laure Tiberghien, le plus souvent composées d'aplats colorés, de bandes et de lignes, rappellent la peinture expressionniste abstraite américaine. Mais c'est sans doute August Strindberg plus que tout autre, avec ses célestographies de la fin du XIXe siècle, tout comme les daguerréotypes, ramenant l'œuvre vers les prémices de la photographie. Laure Tiberghien insiste sur les gestes qui président à ses images : « ce qui donne cet aspect vaporeux à l'image », explique-t-elle, « c'est le fait que je sois toujours en train de bouger ». Elle souligne aussi l'incidence forte du type de support (sa brillance ou sa matité) et la part de hasard inhérente au processus. Ce qu'elle appelle les « fuites » de lumière par exemple, sont d'abord apparues par une malencontreuse ouverture de boîte de papiers photographiques, avant de devenir un principe de travail contrôlé. Les images génèrent des zones colorées plus ou moins intenses résultant d'une certaine durée : elles constituent alors des sortes de « couleurs-temps ».

Le photographe chinois Zhang Xiao réalise cette série photographique dans une période de profonds changements économiques et culturels pour son pays. Les images sont des portraits des habitants des grandes villes, entre tradition et modernité. Dans ces nouveaux paysages urbains, gris et uniformisés, jaillissent les détails colorés de la culture populaire, comme ce costume flamboyant. Ce portrait anonymisé témoigne de la dissolution de l'humain et des couleurs dans l'uniformité bétonisée du monde moderne.

« La Femme Idéale » est une série d’autoportraits qui reprennent les stéréotypes kitsch de la femme et s' inspirent des publicités et du cinéma des années 1950 et 1960. L'artiste prend la pause, dans des tenues très colorées, en ayant une moue ennuyée, devant un paysage de montagne saturé de couleurs. L'ironie du titre est renforcée par la mise en scène qui révèle en creux le statut d'objet de la femme, le regard masculin porté sur elle, le fantasme qu'elle suscite et l'emprisonnement dans des rôles que la société lui impose. L'artiste dénonce avec humour le statut des femmes qui sont toutes à leur manière des Desperate Housewives.

Masha Svyatogor est une artiste biélorusse qui réalise des photomontages à partir de photographies provenant de magazines de propagande soviétiques. Créés manuellement, ces collages sur fond rouge, rappelant le drapeau communiste, déconstruisent l’image officielle du pouvoir pour en créer une nouvelle, ludique et décalée : la manipulation devient alors surréaliste et dévoile dans une dénonciation séduisante et joyeuse les multiples failles politiques de l’ère soviétique.

Edouard Taufenbach et Bastien Pourtout travaillent en duo. " Ces collages sont réalisés à partir de réimpressions photographiques peintes. Ils s'inspirent des pratiques de réappropriation des films observées dans le found footage. Comme leur nom l'indique, les séquences trouvées dans des films ordinaires sont réutilisées comme support, peintes, rayées et décolorées. Pour cette recherche, j'utilise des photographies de famille vernaculaires anonymes que je multiplie, en variant le cadrage à chaque fois. La technique du collage me permet de créer un objet, une forme à la fois unie et fragmentée, une construction organique où chaque image est intéressante pour elle-même autant que pour l'ensemble auquel elle contribue."