"Anna Atkins est une pionnière dans l’histoire de la photographie et dans celle de l’édition illustrée. Elle est l'une des premières photographes à utiliser le procédé du photogramme, mis au point par Talbot, qui la baptise « dessin photogénique ». Par cette méthode primitive de photographie sans chambre, elle obtient l’image négative des spécimens d'algues de sa collection botanique en les exposant à la lumière du soleil au contact d’une feuille de papier sensibilisée."

(site AWARE)

Pour plonger dans les cyanotypes des plantes de l'artiste anglaise :

Les images de la série Rebels témoignent de la détermination, de la force et de l’énergie déployées par les militant·es pour le climat lors des manifestations.

Au cours des actions, Natalia Godek crée un portrait collectif des manifestant·es à l’échelle 1 : 1. Elle expose des matériaux recouverts d’une émulsion sensible à la lumière, sur lesquels les activistes sont directement placé·es. Ces cyanotypes sont donc aussi un témoignage d’espoir – espoir de changement, espoir d’un monde meilleur et espoir de vie. (site Festival Circulations)

"Hélène Bellenger utilise la technique du cyanotype pour prendre acte de la fonte rapide des glaciers. Disposés sur des carrés de papier, préalablement badigeonnés de produits photosensibles, des petits morceaux de glace, prélevés directement sur les glaciers du parc national des Écrins, fondent au soleil et activent ainsi lentement le mélange photosensible. "

(site de l'artiste)

Le projet # nextluk illustre les mutations identitaires actuelles. En reproduisant des photos de profil Facebook à travers des cyanotypes manipulés, Ivan Da Silva s’interroge sur les modes de représentations actuels, la conscience que les individus ont d’eux-mêmes, la manière dont le langage populaire s’élabore et la place des réseaux sociaux.

Entre pratique contemporaine du selfie en ligne, pixellisé, et pratiques primitives du cyanotype, la photographie reste le support de réalisation privilégié des portraits, tentant de saisir derrière les postures, émotions et réflexions intimes.

Dans sa série Sharkification réalisé à Rio de Janeiro, l'artiste a "décidé de comparer la dynamique des favelas à celle d'un récif de corail" pour raconter les relations compliquées entre les habitants et la police. Elle a utilisé un filtre en plastique bleu, placé devant l'objectif, pour donner l'impression d'être sous la mer. "J'ai transformé la police en requins, qui chassent pour survivre, et les civils en petits poissons qui utilisent des stratégies de camouflage pour survivre", renouvelant la photographie souvent misérabiliste, en noir et blanc, des favelas brésiliennes. La violence est ainsi noyée dans une démarche décalée et ludique, transformant la série en conte cruel et chasse réelle.

Pendant les premiers jours de la guerre en Ukraine, Maryna Brodovska a dû faire le choix de se cacher au sous-sol de la morgue d’un hôpital de Kyiv. A travers cette série, elle écrit un journal de bord sensible et surréaliste en réalisant des collages la détournant de l'idée de la mort, que la froideur du bleu tente de tenir à distance.

Dans cette image tronquée, les deux paires de jambes, mêlées avec tendresse, en lévitation, oscillent entre la réalité morbide de la morgue et des corps rendus bleus par la mort et l'imaginaire d'un conte de fées où les corps se libèrent de toutes contraintes.

Photographe suisse à la carrière internationale, Henry Leutwyler est célèbre pour ses portraits de stars en une de revues internationales. En 1979, il découvre à 17 ans le travail de Philippe Halsman à l’International Center of Photography (ICP) à New York, un mois après le décès de cette figure majeure de la photographie du XXe siècle. Trente-huit ans plus tard, Leutwyler plonge au cœur des archives d’Halsman. Il passe plusieurs mois à mettre en scène les affaires personnelles pour créer une biographie de l’auteur à travers des objets. Avec Philippe Halsman. A Photographer’s Life, Leutwyler rend un hommage unique à cet artiste qu’il admire, tout en évoquant l’époque de l’image argentique à l’ère numérique.

(Site Biennale Images Vevey)

Pour accéder au site de l'artiste : https://www.henryleutwyler.com/