En 1848, au Muséum d’Histoire naturelle à Paris, Edmond Becquerel réussit à produire une photographie du spectre solaire en couleur. Ces photographies, qu’il dénomme « images photochromatiques », sont considérées comme les premières photographies couleur de l’histoire. Rares sont les images qui nous sont parvenues : elles sont fragiles à la lumière et de surcroit, très peu furent produites. Il faudra attendre l’introduction d’autres procédés pour rendre la photographie couleur commercialisable et populaire, à partir de l'avènement de l'autochrome des frères Lumière en 1907.

L’examen des plaques colorées de ces daguerréotypes a révélé des nanoparticules d’argent métallique dans la matrice faite de grains de chlorure d’argent. Les distributions de taille et de localisation de ces nanoparticules varient selon la couleur. Ces premières expérimentations scientifiques ouvrent la voie à d'autres chercheurs qui tenteront tout au long du XIXe siècle de fixer les couleurs.

- Pour en savoir plus sur la naissance de la photographie couleur : https://lejournal.cnrs.fr/articles/ainsi-naquit-la-photographie-couleur

A partir de photos en noir et blanc prises lors de voyages sur des sites archéologiques en Turquie, Douglas Mandry reconstruit les images des lieux qu’il a visités. Il colore et colle ses clichés à partir de ses souvenirs et de textes d’archéologues. Fasciné par la distance entre la réalité et la représentation, il s’inspire d’archives de magazines reproduisant des photographies orientalistes. A la fin du XIXe siècle, la carte postale, représentant souvent des monuments, des paysages ou des habitants, devient très populaire. Née avec l’émergence du tourisme de masse, elle devient également un espace de publicité. Les photographies de paysages sont donc souvent retouchées pour mieux promouvoir les lieux qu’elles illustrent.

(site Festival Circulations)

Douglas Mandry reprend donc ces méthodes pour créer des paysages oniriques, des décors de rêve et de carton-pâte.

Masters est une série de collages réalisés à partir d’un album de photographies des Jeux olympiques de 1936 retrouvé dans la maison familiale de l’artiste. Cet album appartenait à une famille allemande qui a vécu dans cette même maison après la Seconde Guerre mondiale. À travers cette série, Grzegorz Łoznikow réinterprète les photographies en désacralisant les images des sportifs nazis, héros nationaux du nouveau parti allemand en pleine ascension, par l'ajout de perles colorées, comme ce masque violet de carnaval.

(site Festival Circulations)

S'il restitue l'atmosphère festive des jeux olympiques, célébrant les exploits, ce travail photographique crée par le décalage incongru du masque, un malaise, comme pour nous révéler la vraie nature du personnage.

"Sous la direction créative de Nastassja Abel et Christian Otto, SERIFA opère à l'intersection de l'art et du design. Le studio s'engage à dévoiler de nouvelles formes d'expression visuelle et exploite l'IA pour repousser les limites de l'exploration créative. Dans des portraits hérités de la photographie, notamment de la mode et de la publicité, et de la tradition picturale, le duo d'artiste designer réinvente l'image dans laquelle les interactions entre les formes et les couleurs sont redéfinies, plongeant l'observateur dans la contemplation d'une image au réalisme alternatif."

(site des artistes)

Le duo de photographes Ulysse et Darcoe a réalisé cette série photographique en associant des fleurs à des morceaux de viande. Il crée alors, à la manière des natures mortes, un nouvel objet à la fois séduisant et repoussant. Sur cette image, la chair sombre d'un cœur épouse parfaitement la couleur des arums, redessinant une aorte fleurie.

« On y a passé une journée entière. A force de les assembler, ces deux entités bien distinctes ont fini par perdre leur usage premier. Les voir ensemble était devenu naturel. La concordance esthétique était née. » En post-production, les photographes ont travaillé la texture, les couleurs et la lumière, comme les photographes de mode peuvent le faire. Le regard décortique la nature de chaque élément tout en se laissant séduire par la composition hybride et colorée d'un nouveau type de modèle.