Le projet # nextluk illustre les mutations identitaires actuelles. En reproduisant des photos de profil Facebook à travers des cyanotypes manipulés, Ivan Da Silva s’interroge sur les modes de représentations actuels, la conscience que les individus ont d’eux-mêmes, la manière dont le langage populaire s’élabore et la place des réseaux sociaux au quotidien.

Entre pratique contemporaine du selfie en ligne, pixellisé, et pratiques primitives du cyanotype, la photographie reste le support de réalisation privilégié des portraits, tentant de saisir derrière les postures lambda, émotions et réflexions intimes.

Son travail interroge la place grandissante et quotidienne, "multi-quotidienne" même, du selfie et de la photographie prise et publiée aussitôt, identiques à l'infini.

La série Internet Cache Self Portrait (2016) est composée de flux d'images non censurées et collectées passivement lors de la navigation quotidienne sur Internet : réseaux sociaux, logos, fragments de Google Maps, photographies personnelles, publicités, produits par les algorithmes, se retrouvent collés en un montage sur papier peint, révélant ainsi comme un Nu, l'intimité et la sérendipité de l'artiste devant son ordinateur.

Certains souvenirs, qui n'ont jamais demandé à être sauvegardés, et le sont pourtant, gagnent-ils à être conservés de la sorte ? Quel portrait quotidien le numérique donne-t-il de nous ?

Accéder au site de l'artiste : evan-roth.com

Dans le projet The Flemish Scrollers (2021), l'artiste belge Dries Depoorter, avec l'aide de l'intelligence artificielle et de la reconnaissance faciale, imagine une application qui tague automatiquement les députés qui utilisent leur téléphone portable, reconnus par le système, lors de séances de travail du gouvernement flamand, diffusées en direct sur une chaîne Youtube. Les captures d'écran sont ensuite postées sur Twitter et Instagram. C'est davantage la présence insidieuse de ces outils d'une surveillance devenue permamente qu'une critique du travail politique qui est dénoncée par l'artiste pour nous alerter sur le pouvoir de nuisance de ces images au quotidien.

Pour voir ces posts sur le compte Twitter du projet : https://twitter.com/FlemishScroller

Des artistes contemporains travaillent autour de la vidéo-surveillance (exposition au Lavoir numérique en 2022) : https://lavoirnumerique.grandorlyseinebievre.fr/informations-transversales/agenda/videosurveillance-sur-prise-du-visible-3834

"J'ai commencé le projet Suns from Sunsets from Flickr en 2006 lorsque, à la recherche du sujet le plus photographié, j'ai effectué une recherche sur le site de partage de photos Flickr et j'ai trouvé que les « couchers de soleil » étaient les plus présents (étiquetés), ce qui a donné lieu à 541 795 visites en 2006. J'ai trouvé étrange que le soleil, donneur de vie et de chaleur par excellence, constant dans nos vies [...] soit maintenant englobé dans Internet [...] et visualisé dans la lumière froide de l’écran." (site de l'artiste)

Ainsi le cliché - photomontage corrobore le cliché - lieu commun pour mieux souligner les habitudes de prise de vue et de partage des internautes.

Voir aussi sa série Sun/Screen/Scan (2018) sur les traces quotidiennes laissées sur les écrans, gestes de nos addictions numériques : http://www.penelopeumbrico.net/index.php/project/sunscreenscan/

"'J'ai commencé à prendre des photos pour tester l'appareil photo de mon téléphone. Cet appareil qu'on emporte toujours avec soi et qui permet d'immortaliser instantanément des instants de vie. Même si la qualité des images ne m'a pas impressionné, j'ai vite compris la magie et l'importance du contenu de chaque cliché. Un appareil photo coûteux ne suffit pas à faire de la bonne photographie. Chaque photo est une histoire de pensées, de sentiments et d'esthétique qui peut surpasser les moyens jugés nécessaires à une image significative." (propos de l'artiste)

En captant ces moments d'été, ces clichés de vacances, comme tout un chacun, la photographe témoigne de la banalisation des prises de vue vécues comme autant de reportages intimes de sa vie, au rythme des saisons et des événements personnels de sa vie.

(site de l'artiste)

Pour le photographe, il s'agit d'observer le ballet quotidien d'oiseaux, au rythme de leurs envols journaliers.

Josef Sudek réalise de très nombreuses vues de Prague à la chambre photographique, depuis son atelier. La fenêtre, objet qui exerce sur Sudek une inépuisable fascination, est comparable à la surface d’une toile, réfléchissant des instants de tendresse exquise et d’espoir quand une branche en fleur se pressait contre elle, ou de poignante mélancolie lorsqu’il observe le jeu infini de la buée métamorphosant le monde extérieur chaque jour contemplé à travers la vitre, à travers le rythme des saisons et des années.

J’étais enfin dehors, bientôt extérieur à ce monde. Prêt à mettre à distance cette partie de ma vie." (propos de l'artiste)

Le montage en uniformisant ses modèles anonymes, évoque la banalité d'un geste machinal, d'un moment répété, d'une habitude de travail, dupliqué indéfiniment.