Ce projet s’organise autour de photographies vintage achetées sur des banques d’images. Elles représentent des scènes de familles, de la vie quotidienne et des souvenirs de vacances. Il est difficile de savoir si ces prises de vues ont été réalisées sur le vif ou si elles sont entièrement mises en scène. Nous ne savons rien des liens réels qui unissent les individus photographiés : sont-ils des acteurs jouant aux familles heureuses ou des anonymes dont les clichés ont été mis en vente ? Les situations photographiées sont sorties de leur contexte initial ; la vision de ces souvenirs se transforme et finit par se troubler complètement.

Les 1000 vies d’Isis met en lumière un personnage imaginaire, créé par ordinateur. Une identité virtuelle dont nous racontons le quotidien, mettant en scène les sentiments inventés d’une femme, sorte de muse de l’ère numérique, que nous découvrons dans une humanité hybride et troublante. Parallèlement à ces photographies d’apparence classique, des images composites plus petites évoquent le processus de naissance d’Isis au cœur de la machine. Le projet interroge ainsi notre propre humanité, ce qui nous relie au vivant et notre lien avec la réalité et sa représentation. Le projet est né en 2020, pendant la période de confinement liée à la pandémie de Covid-19, avec le soutien du musée du Jeu de Paume et du Centre national des arts et des sciences (Cnap). L’intégralité du projet est entrée dans les collections nationales françaises en 2022.

Dès le premier jour du confinement consécutif à l’épidémie de Covid-19, Antoine d’Agata a parcouru les rues de Paris avec un appareil thermique pour enregistrer, à sa manière, l’épisode viral qui a fait de la ville un étrange théâtre d’âmes errantes, de têtes baissées et de corps fuyants. D’abord attiré par la façon dont cet appareil thermodynamique enregistre les rayonnements infrarouges (ondes de chaleur) émis par les corps et qui varient en fonction de leur température, il a vite été fasciné par un processus qui réduit les sujets humains à des figures essentielles. La ville est plongée dans le silence, traversée par des corps aux attitudes stéréotypées, habitée surtout par les sans- abris qui apparaissent, à l’image, comme les derniers corps véritablement vivants et résistants. Les compositions austères et teintées de flammes offrent une vision alternative et dystopique des rues qui se vident.

C'est à cette époque qu'elle a développé son style emblématique coloré, cherchant à renverser les représentations par l'inversion des couleurs et des images positives et négatives.

" Il fait nuit à la plage de Beauduc (Camargue). L’insouciance règne, cinq adultes se baignent, fument, dansent. Ils s’émerveillent ensemble du spectacle que la nature leur offre. Sans réaliser qu’un jour ce lieu suspendu n’existera plus.
Ce projet est né du cri d’un parent, prise de conscience de l’ambiguïté d’un monde où l’imprudence des adultes contraste avec l’urgence de nos enfants. Il exprime notre insolence, traduit notre insouciance, celle que nous leur enlevons, que nous gardons précieusement, égoïstes, pour satisfaire nos qualités de vie. A l’origine, aussi, le besoin de se faire pardonner. Henrike Stahl raconte l’histoire d’un paradoxe au travers d’une installation sensible et immersive. Les photographies flottantes, délavées, presque effacées, laissent apparaître un futur qui se noie, insouciance perdue (volée) de nos enfants."
(Texte Marie Benaych et Romain Bitton / Imprévues)

Edouard Taufenbach et Bastien Pourtout travaillent en duo. " Ces collages sont réalisés à partir de réimpressions photographiques peintes. Ils s'inspirent des pratiques de réappropriation des films observées dans le found footage. Comme leur nom l'indique, les séquences trouvées dans des films ordinaires sont réutilisées comme support, peintes, rayées et décolorées. Pour cette recherche, j'utilise des photographies de famille vernaculaires anonymes que je multiplie, en variant le cadrage à chaque fois. La technique du collage me permet de créer un objet, une forme à la fois unie et fragmentée, une construction organique où chaque image est intéressante pour elle-même autant que pour l'ensemble auquel elle contribue."

"Mon travail photographique est une sorte d’autobiographie entamée il y a plus d’une vingtaine d’années.