Zain a 8 ans et son autisme a été diagnostiqué à l’âge de 2 ans. Raef a 7 ans et est aussi surveillé. Tous deux, ainsi qu’Ibrahim, âgé de 4 ans, souffrent d’allergies complexes au blé et aux produits laitiers et doivent suivre un régime alimentaire strict."

La série met en scène cette famille au quotidien, les relations fortes entre les enfants et entre parents et enfants, dans une tentative de photographier des scènes de la vie quotidienne et la joie d'être ensemble.

Avec le projet Santa Barbara, Diana Markosian rassemble des mises en scène, des images fixes de film et des photos de famille dans une forme hybride entre narration personnelle et documentaire. La famille s’est installée à Santa Barbara, une ville rendue célèbre en Russie lorsque le feuilleton des années 1980 du même nom est devenu la première émission de télévision américaine diffusée dans le pays. À partir de reconstitutions et d’images d’archives, Markosian reconsidère l’histoire de sa famille du point de vue de sa mère, la racontant pour la première fois en tant que femme, et reconnaissant les profonds sacrifices qu’elle a faits pour devenir américaine. Pour le projet, Markosian a collaboré avec un scénariste de la série pour recréer un scénario fondé sur son histoire familiale.

Aux Rencontres d'Arles (2025), elle opère un travail complémentaire émouvant autour de son père : https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/1602/diana-markosian

"J'ai rencontré la famille Gorgan en 1995, lorsque je faisais mes études à l'ENSP d'Arles. Je ne savais rien de cette communauté et ignorais alors que cette famille rom était installée en France depuis plus d'un siècle. J'ai réalisé mes premières images en noir et blanc, m’inscrivant dans une tradition documentaire face à ceux qui m'étaient encore étrangers. La découverte des quelques archives qu'ils possédaient m’ont rapidement fait comprendre que la diversité des formes et des points de vue était nécessaire pour rendre compte de la densité de la vie qui s'offrait à mon regard. C'est en 2013, plus de dix ans après avoir réalisé ces photographies, que nous nous sommes retrouvés, comme si l'on s'était quittés la veille. J'ai vécu en leur compagnie une expérience qui dépasse celle de la photographie. L'exposition reconstitue les destins individuels des membres de cette famille. Elle retrace l'histoire que nous avons construite ensemble. Face à face. Et désormais, côte à côte." (propos de l'artiste)

La série et la complicité du photographe avec cette famille se poursuivent, créant un corpus d'images du quotidien de cette famille au long cours.

Accéder au site de Mathieu Pernot : https://www.mathieupernot.com/index.php

« Ce photo-film est la restitution d’un travail commencé en 2020, lorsque j’ai quitté le Liban. À cette époque, je documentais ma relation confinée avec ma mère, ma grand-mère et mon arrière-grand-mère, dont je me suis séparée à cause de la situation du pays. Ce matriarcat s’organisait autour d’un lien fort : la nourriture. En 2022-2023, j’ai lancé un appel aux Libanais et Libanaises à Paris, leur demandant de me cuisiner une recette héritée. J’ai été reçue dans leurs espaces intimes pour parler de ce lien avec la nourriture. Si la recette venait de la mère de la personne, je la rencontrais pour qu’elle me cuisine le même plat et me raconte sa version de l’histoire. Les mères et les grands-mères étaient parfois en France, parfois au Liban. La cuisine était le pont qui nous reliait au Liban. » (propos de l'artiste)

Les photographies familiales témoignent de la force de ce matriarcat et du regard tendre porté sur le quotidien de 3 générations qui se côtoient dans des gestes simples de la vie courante.

À l’origine de cette série, il y a un geste : la veille de ses trente ans, la mère de l’artiste lui offre un album qui retrace quatre décennies de sa propre vie, de son enfance modeste en Guadeloupe à son quotidien de jeune fille fraîchement arrivée dans l’Hexagone des années 1970. Le récit photographique se poursuit jusqu’au début des années 2000.
À son tour, Emeline Amétis photographiera l’archipel natal de sa mère comme ce qui lui semble être un territoire de cachettes, marqué par la violence et l’imprévisible.
À travers l’usage des archives, du textile, de l’installation, de la photographie de portrait et de paysage, la série crée une tension entre l’imaginaire, la mémoire et la perte. Elle pose la question de l’héritage dans le contexte migratoire caribéen : comment l’imagination comble-t-elle les manques créés par la distance, l’oubli et le silence ?
Peyi manman attire l’attention sur une histoire commune à de nombreuses familles matrilinéaires antillaises et en propose une traversée spatiale, historique et spirituelle.

(site de l'artiste)

Ainsi l'artiste imagine à travers d'autres vies que celles de sa famille des albums retraçant un quotidien déplacé et retrouvé tout à la fois.

Accéder aux séries de l'artiste sur le site de la galerie Clémentine de la Ferronnière : https://www.galerieclementinedelaferonniere.fr/fr/artists/48-carolle-benitah/

La série The pigment change utilise des procédés photographiques présents dans les plantes tels que la photosynthèse. Les feuilles des plantes sont exposées à des quantités variables de rayons lumineux pour produire des œuvres qui grandissent, se fossilisent et disparaissent, à des rythmes différents. Ainsi la nature fait apparaître le motif, la plante fait grandir l'image de cette photo de famille.

La photographie devient alors un processus performatif éphémère qui rend compte de l'univers sensible de l'artiste et de la fragilité de l'objet photographié / photographique. Elle donne un caractère étrange et constitue une manière renouvelée de voir l'album de famille et la représentation des générations.

"Forte de ses racines africaines, indiennes, jamaïcaines et trinidadiennes, l’artiste Samantha Box, basée aux États-Unis, se sent chez elle au sein de la diaspora.

Rêves caribéens [Caribbean Dreams] est la rencontre de la photographie pixelisée et du vernaculaire, au croisement de plusieurs temporalités. Les représentations coloniales – photographies ethnographiques et natures mortes hollandaises – sont ainsi détournées. À travers l’autoportrait, Box anime le sujet Noir précédemment privé de ses droits, tout en subvertissant les images et les histoires d’archives dictées par le regard colonialiste." (Tanvi Mishra)

" La relation instable avec le passé m'oblige à l'état de déconstruction et de réécriture des anciens documents d'archives. [...] Mes photographies comblent les ruptures entre passé et présent. [...] Ma mémoire devrait être remplie de sensations mais à la place il y a des espaces vides, un manque de contact et une absence. J'essaie de compenser ces éléments manquants. [...] Lors de la recherche d'une expression pour ces sentiments et impressions souvent volatils, une logique de métaphore entre en jeu" qui perturbe et interrompt la forme visuelle des images initiales : déchirures, pliures, découpes, actions de dégradation sur l'image.

Accès au site de l'artiste : https://www.villekumpulainen.com/