Cette photo appartient à la période (1984-1986) où pruszkowski travaillait la photosynthèse autour du portrait. Ce portrait composite, réalisé en 1985 par superposition, combine le visage de soixante passagers de première classe du métro, sur la ligne "Pont de Neuilly-château de Vincennes". Le montage pourrait définir une sorte de portrait-robot de l'usager quotidien du métro.

Accéder au livre publié sur cette technique par le musée de l’Élysée de Lausanne : https://www.photobookselysee.ch/page/Krzysztof-Pruszkowski-Fotosynteza-1975-1988_991004728239702851/7

Pour réaliser la majorité de ses clichés, Sally Mann, équipée de son encombrante chambre (8 x 10), a fait le choix d'utiliser un procédé inventé au XIXe siècle : le collodion humide. Mais tandis que ses prédécesseurs utilisaient ce procédé pour obtenir une image dépourvue de défauts, Sally Mann les accueille, prenant le parti, très tôt dans sa carrière, de travailler à partir de matériel défectueux, d'objectifs abîmés et de papier périmé. Le résultat obtenu, fruit de son travail mais aussi, dans une certaine mesure, du hasard, contient souvent stries, éraflures, éclaboussures.

Sally Mann ausculte aussi son propre visage et ses variations dans une série d'autoportraits (ambrotypes) réalisés suite à un grave accident de cheval qui l'a empêchée de se mouvoir à sa guise. Ce visage, parfois empreint de douleur, devient presque étranger à la photographe d'où la multitude d'expressions, de masques, qu'elle nous livre. Mann se livre à un travail d'introspection répétitif et se pose la question de son identité.

Voir aussi d'autres démarches d'artistes travaillant l'autoportrait dans sa durée :

- Samuel Fosso : https://www.quaibranly.fr/fr/collections/toutes-les-collections/histoire-des-collections/collections-de-photographies/acquisition-de-loeuvre-sixsixsix-de-samuel-fosso/

- Esther Ferrer : https://estherferrer.fr/fr/

- Roman Opalka : https://www.opalka1965.com/fr/autoportraits.php?lang=fr

Heather, Mimi, Bebe, Laurie. Il n’y pas que le sang qui unit les sœurs Brown ; il y a aussi, depuis 1975, le 8e art, et l’un de ses représentants : Nicholas Nixon. L’histoire de la mythique série The Brown Sisters a commencé en juillet, cette année-là, alors que le photographe américain et sa compagne, Bebe, rendaient visite à la famille de cette dernière. L’artiste immortalise les retrouvailles des quatre sœurs en réalisant un portrait en noir et blanc à la chambre photographique sur un trépied. L’année suivante, l’opération se répète à l’occasion de la remise des diplômes de l’une des Brown. Depuis, aucun rendez-vous n’a été manqué, et ce, malgré le temps qui passe et les aléas de la vie.

La série est un regard porté sur le temps, à travers ce rendez-vous familial et familier en image, au fil des années de chacune des sœurs Brown.

Voir le montage vidéo des portraits :

L’hebdomadaire VU (1928-1940) est connu pour son iconographie d’inspiration avant-gardiste et son rôle pionnier dans l’histoire du photojournalisme. à la presse spécialisée. Il séduit de 1928 à 1940 un segment spécifique du lectorat français de classe moyenne en proposant une nouvelle formule médiatique hybride, caractérisée par un contenu éditorial hétéroclite et définie en grande partie par son apparence graphique et la place accordée aux reportages photographiques (la revue clame son importance en inscrivant dans sa charte le principe d'un journal "bourré de photographies"). VU signale l’avènement du format magazine, et d’une culture visuelle « moyenne » au plus près des actualités politiques et mondiales mais aussi des affaires courantes et du quotidien des lecteurs, souvent sous le signe des loisirs grandissants, comme cette double page faisant le reportage d'une fête foraine.

Le quotidien, ce sont aussi les quotidiens, ces journaux qui rythment en images nos vies de lecteurs et la vie du monde.