L'art en jeu(x)

Huile sur toile, musée du Louvre, 0,67 x 0,76 cm

L'enfant, vêtu et coiffé comme une personne de qualité, a les yeux fixés sur un toton, sorte de toupie qu'il vient de lancer et qui tourne encore sur le plateau. Parce qu'il représente le jeune garçon indifférent au spectateur, absorbé dans une occupation familière, le tableau s'apparente davantage à une scène de genre qu'à un portrait. Loin des portraits d'apparat et du pittoresque facile, Chardin traque la vérité psychologique de ses jeunes sujets.

Pour une présentation complète d tableau, voir le site Panorama de l'art :

Charles Ray réalise des figures humaines, jouant avec l'échelle et les matières, qu'il présente comme des sculptures "philosophiques". Cet enfant attentif à sa voiture à taille réelle, est posé sans socle, à même le sol, et fait corps avec l'espace environnement : "Tout le propos de Charles Ray, c'est que dans l'espace où il installe la sculpture, la sculpture et l'espace sont une même chose, la sculpture n'est pas un objet, c'est un rapport au temps et à l'autre où chacun peut s'approprier les œuvres" (Caroline Bourgeois, commissaire de l'exposition de l'artiste à la Bourse du Commerce en 2022). Le jeu est au centre de l'attention de l'enfant comme du visiteur : c'est le jouet qui est réalisé avec le plus de détails et de finesse, alors que les traits de l'enfant sont plus lisses.

Contrepoint - image publicitaire analysée par Genrimages, d'une petite fille jouant avec une petite voiture : http://www.genrimages.org/plateforme/?q=genrimages/voir_fiche2/322

- Un exemple avec l'installation La Chambre de Kristoffer de la Compagnie Ex-Voto de la Lune :

Teaser : https://www.exvotoalalune.com/creations/kant/teaser/

Le projet est un parcours transmedia pour le jeune public basé sur la pièce Kant de Jon Fosse, conte philosophique qui évoque les questions et les peurs d’un enfant face à l’immensité de l’univers et au vertige de l’infini. Un spectacle et 3 installations interactives pour s’initier à la philosophie grâce aux nouvelles technologies. Le spectateur passe ainsi de la fiction (spectacle) à l’expérimentation sensible de l’infini (installation immersive au casque), puis au parcours actif qui consiste à explorer, à chercher des réponses (parcours QRcode).

Huile sur toile, Wallace collection (Londres), 81 x 64,2 cm.

Espiègle, érotique, sensuel, mystérieuse, cette scène de genre à la balançoire, mêlant figures libertines et paysages de bosquet sous le regard de l’Amour (sculpture) fonctionne comme un récit d’apprentissage ou comme un conte pouvant évoquer les périls de l’amour dans une ronde des regards autour de la jeune fille offerte dans son écrin rose (le jeune homme, l'évêque et le spectateur).

Installation dans le Turbine Hall de la Tate Modern à Londres

Le site des artistes : https://superflex.net/works/one_two_three_swing

Un Deux Trois Swing ! est une installation de balançoires interconnectées fixées à une ligne d'acier orange, s'étendant au-delà des murs de la galerie. Initialement réalisée pour le Turbine Hall de la Tate Modern en 2017, l'installation invite le public à explorer le pouvoir du jeu et les possibilités de collaboration – des possibilités qui se réalisent lorsque nous nous mettons en mouvement ensemble. L'expérience partagée offerte par le travail peut déclencher des réflexions sur des questions plus larges telles que la démocratie, l'action collective et la connectivité sociale.

Voir aussi Mona Hatoum Suspendu (2011) : https://www.macval.fr/Mona-Hatoum

Film sur l’œuvre (14') : https://vimeo.com/92315678

Voir aussi Alberto Montano Mason Swing Rocks (2022) : https://albertomontanomason.com/recent

Erwin Wurm propose de créer des œuvres en invitant le public à y participer. En suivant ses consignes dessinées, les participants prennent une pose avec des objets du quotidien. Durant l’instant de perfection où la pose a pu être accomplie, des photographies peuvent être réalisées. Ces photographies enregistrent et gardent une trace de la performance. Elles jouent un rôle essentiel puisque sans elles, la série des « One Minute Sculptures » n’existerait pas.

Lien Centre Pompidou :

Site de l'artiste :

Sur la transformation de l'artiste, du modèle ou du visiteur en statue vivante, voir aussi :

- Piero Manzoni (Arte povera) : https://www.pieromanzoni.org/

- Gilbert and George The Singing Sculpture (1969) : https://www.youtube.com/watch?v=fPsIUAJH9B8&t=4s

Né en 1961 à Bruxelles. Vit et travaille à Stockholm. Entomologiste de formation, Carsten Höller fait de l’expérience scientifique le moteur d’un travail artistique principalement axé sur la nature des relations humaines. Les situations créées par l’artiste visent à générer une forme de doute dont le sens circule sans jamais se figer.

Installation d'un toboggan à la Fondation Luma (Arles) : https://www.luma.org/fr/live/watch/carsten-holler-isometric-slides-53a6a5b3-0983-41b1-8586-71797cf53cd6.html

Notice : file:///C:/Users/sbory/AppData/Local/Temp/FR-Accessibilite%20-Isometric-Slides-page.pdf

Œuvre ou attraction ?

- Voir aussi l'installation Walk the Chair (2010) de la chorégraphe et plasticienne La Ribot, qui interroge les relations entre art contemporain, danse et action participative : https://www.laribot.com/work/4

Cinquante chaises en bois, pliantes, manufacturées et usagées – ayant servi d’assises à des milliers de personnes dans des cinémas itinérants, des mariages, des baptêmes –, sont pyrogravées de quarante-neuf citations d'écrivains, de philosophes, de chorégraphes, d’artistes, sur la question du mouvement. Pour faciliter la lecture, le début de chaque citation est marqué d’un anneau métallique. Contraints de manipuler les chaises pour en déchiffrer les propos, les visiteurs deviennent les acteurs d’une performance qui, sans eux, n’existe pas. « Pour les lire, vous devez utiliser votre corps et, bien sûr, le siège lui-même, car vous devrez l'ouvrir et le fermer, le retourner ou vous accroupir pour lire les textes » conseille La Ribot aux visiteurs.