L'art en jeu(x)

‘Coup de tête’, 2012 Bronze 540 × 348 × 218 cm, Pinault Collection.

Vidéo Youtube de l'artiste à propos de son œuvre : https://www.youtube.com/watch?v=iElLfRWElk8&t=8s

Extrait d'articles lors de l'exposition de la sculpture sur le parvis du centre Pompidou (Bpi) : https://balises.bpi.fr/quelle-intention-adel-abdessemed-a-t-il-mise-dans-sa-statue-le-coup-de/

Hêtre, métal, résine, céramique émaillée, 85 × 124 × 72 cm, MAC VAL.

Propos de l'artiste : "Concernant le babyfoot, intitulé « Materazzi », exposé au Palais de Tokyo, l’idée n’est pas de rappeler le coup de tête de Zidane. J’ai donné ce nom car les Italiens sont de grands comédiens sur la scène sportive, et l’idée est de rappeler ces jeux de rôles qui se déroulent sur le terrain. C’est en quelque sorte la nouvelle commedia dell’arte, un spectacle où les joueurs se mettent en scène de toutes les manières possibles. Ce qui m’intéressait, c’était de venir perturber le quotidien de quelqu’un qui sort du travail et qui a envie de se défouler, mais se retrouve face à une situation dans laquelle il est bloqué, empêché de jouer au babyfoot, parce qu’une comédie se joue sur son terrain de jeu."

Commentaire audio de l’œuvre par l'artiste : https://www.macval.fr/A-mains-nues-7250

Chloé Ruchon (née en 1985) France, 2009 Fabrication Bonzini Mélaminé, hêtre naturel, acier peint, métal, plastique, liège, tissu - Musée des Arts Décoratifs.

Sur le site du MAD dans une rubrique :

" Dans une création contemporaine où humour et contestation sont légitimés, le jeu devient un thème comme un autre. Le Barbie Foot de Chloé Ruchon évoque la revendication féministe en détournant un jeu ordinairement très masculin, le Baby Foot, pour en donner une interprétation subversive avec des poupées Barbie rose fuchsia de grande taille."

Prolongement sur la question du genre dans l'image du sport :

- "Jeux/jouets" sur le site Genrimages : http://www.genrimages.org/plateforme/?q=genrimages/homepanorama2

Carton, scotch, peinture, 100 m2
Vue du projet sur l'esplanade du Musée d'art contemporain de Lyon. Performance.

Voir aussi une autre installation : Le Terrain de foot en façade (2017).

Site de l'artiste : https://www.benedettobufalino.com/

« Il ne faut pas que les choses soient faites pour les enfants et pour le jeu. Sinon le jeu devient un exercice, ça devient quelque chose qui est le contraire même de la démarche aventureuse du jeu. C’est cette même petite part, non pas de danger mais de singularité qui les distraie ». (Émile Aillaud, architecte, en 1972, à propos des aires de jeux installées dans le tissu urbain - Anthologie, aires de jeux au Japon (2019) de Vincent Romagny)

- Voir aussi le football à trois équipes du peintre situationniste Asger Jorn (1964) pour sortir du système d'opposition binaire, rejoué à Vénissieux par le collectif Pied de biche (Biennale de Lyon 2009).

Huile sur toile, 50 x 61 cm, Centre Pompidou.

Les Joueurs d’échecs est un tableau-manifeste de Marcel Duchamp, témoignant d’une nouvelle phase de sa pratique picturale, qui connaît une évolution profonde et rapide depuis 1908. Joueur d’échecs passionné, il peint ici ses deux frères, Jacques Villon et Raymond Duchamp-Villon, disputant une partie. Peinte à la lumière du gaz, l’œuvre affiche des tons sombres qui caractérisent les recherches cubistes au tournant des années 1910. À cette époque, Duchamp participe aussi, avec ses frères, aux discussions du groupe de Puteaux. La forme déconstruite du tableau anticipe certaines des recherches conceptuelles de l'artiste jusqu'à son abdication de l'art au profit des échecs.

La dernière exposition sur l'artiste en France (2015) : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cqpzoxR

Gabriel Orozco. Horses Running Endlessly. 1995. Wood. 3 3/8 x 34 3/8 x 34 3/8" (8.7 x 87.5 x 87.5 cm). 256 cases toutes occupées par des cavaliers.

L’œuvre est un échiquier détourné et agrandi ne comportant que des cavaliers qui ont la faculté de pouvoir se déplacer verticalement et horizontalement en un seul mouvement et ainsi de créer sur le jeu un schéma circulaire. Par cette
réinterprétation du jeu, le système rigide des règles se transforme en une trajectoire organique et sans but précis, questionnant ainsi la notion d’infini, de mouvement, de rythme qui implique l’idée de trajectoire et de stratégie. Dans ce travail, l’artiste brouille la frontière entre art et réalité, objet du quotidien et objet singulier.

Voir aussi le Billard à trois bandes Carambole with Pendulum (1996) : https://mcachicago.org/collection/items/gabriel-orozco/2929-Carambole-with-Pendulum

Dans cette œuvre composée de cinq personnages hybrides en plâtre sculpté et peint représentant le roi, la reine, l'évêque (alias le fou), le cavalier et le château (alias la tour), l'intention de Germaine Richier était de représenter le thème du jeu d'échecs, de ses pièces et de leur possibilité de déplacement, accrue par la dynamique des couleurs, qu'elle commence à pratiquer en 1956 ("La couleur est gaie. Je veux que mes statues soient gaies, vivantes. La couleur sur une structure est généralement gênante. Mais après tout, pourquoi pas ?"). Le Roi porte les attributs de l'artiste (outils de sculpture) tandis que la Reine est percée d'un trou béant avec de longs bras qui en fait la statue la plus grande de l'échiquier. Considérant la sculpture comme un acte mystérieux et magique mais aussi profondément intime, Germaine Richier donne à ses masses organiques une humanité et un écho puissant : peindre ses sculptures est une manière pour elle de continuer à créer, alors qu'elle ne pouvait plus modeler. Elle meut d'un cancer du sein la même année.

Voir aussi :

- La version en bronze dans le jardin des Tuileries : https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cknoXX

- L'exposition au centre Pompidou : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/AQyCGJA