L'art en jeu(x)
"Ce que l'art est tout d'abord, et ce qu'il demeure avant tout, est un jeu. "
Georges Bataille, Lascaux ou la naissance de l'art (1955)
Plateforme de ressources proposée par Sylvain Bory, professeur de lettres modernes, conseiller arts visuels-photographie, architecture, design - Daac du rectorat de Créteil.
Représenter le jeu dans l'art
Première approche littérale : le jeu en tant qu’activité en société est présent dans l’iconographie depuis l’Antiquité. Il peut s’inscrire dans une composition plurielle ou être un motif à part entière. Il peut participer à la représentation naturaliste d’une époque dont il est l’un des indices, ou s’inscrire dans une œuvre codée à visée moralisatrice, dont il est l’un des symboles. Sa représentation met en avant tout particulièrement l'objet et la figure du joueur/de la joueuse.
L'étude des représentations repose sur un cheminement du regard et de la pensée, de l'attention portée au détail à l'intention décryptée de l'artiste. De l'observation à l'interprétation, l'une des premières questions à se poser est la suivante : comment entrer dans l'œuvre ? De quelle manière percevoir le jeu ?
Les jeux d'enfants : encyclopédie visuelle
1560, Artist:Pieter Bruegel d. Ä., , Kunsthistorisches Museum de Vienne, peinture sur bois (116,4 x 160,3 cm, datée et signée).
Plus de 230 enfants (et une adulte !), 83 divertissements représentés dans un paysage du Brabant (Flandres) : le motif all-over du jeu comme allégorie de l'enfance.
Traduction du commentaire de l’œuvre sur le site du musée :
Du point de vue d'un oiseau - c'était la seule façon pour Bruegel de rendre visible la foule impressionnante de personnages - nous regardons un quartier. Plus de 230 enfants sont occupés à jouer à 83 jeux différents. Pour ceux qui souhaitent déchiffrer tous les jeux, la minutie des scènes nécessite une étude lente et sélective - un passe-temps agréable. La composition de Bruegel est sans précédent dans les beaux-arts et peut être considérée comme une "encyclopédie" peinte - bien que sans aucune connotation moralisatrice.
- Voir aussi le site Inside Bruegel : https://www.insidebruegel.net/
p
/v=udroom&lan=en&a=1017&x=s:3_l:1_v1:1017,vis- Un exemple d'étude pour le jeune public : https://www.lumni.fr/article/tout-brueghel-en-une-oeuvre
- Pour un prolongement et un pas de côté, le projet Ludi du musicien Christophe Chassol, voyage sonore et musical d'une cour de récréation aux montagnes russes et aux jeux d'arcades, avec des airs de colin-maillard et de jeux de hasard. Ludi est librement inspiré du livre d’Hermann Hesse avec Le Jeu des perles de verre, sorte de conte philosophique fascinant. : https://chassol.fr/ludi/
- Pour un contrepoint contemporain, voir les Jeux d'enfants de l'artiste belge Francis Alÿs (série de 34 vidéos réalisées entre 1999 et 2022, dont 14 durant le confinement) : https://francisalys.com/category/childrens-games/
Pour lui, le jeu est affaire sérieuse. Il n'en invente pas, ce sont ceux des enfants qu'il suit, des jours durant: "Une démarche ethnologique. Je filme des sources d'inspiration. Je vise parfois des jeux que je connais, dont j'ai entendu parler, comme un jeu congolais très ancien dont s'inspire le mancala (jeu de stratégie avec cailloux et coquillages). Cela donne l'apparence d'une méthode, mais c'est le fruit de rencontres et de hasards, au gré de mes pérégrinations. Dès que j'arrive quelque part, ma première question est: à quel endroit jouent les enfants? C'est un moyen d'entrer dans une communauté sans s'imposer [...] L'une des raisons d'être de ce projet, c'est que les jeux de la rue se tarissent à cause de la voiture, de l'isolement dans les jeux virtuels, et surtout des parents qui n'autorisent plus à sortir sans chaperon. L'espace de jeux public est assigné à des lieux où la surveillance est possible." Pour l'anthropologue David MacDougall, "de nombreux jeux sont propres aux garçons ou aux filles, la plupart compétitifs, certains collaboratifs, les enfants savent s'accommoder de peu et adapter divers environnements et espaces à leurs objectifs. Ils créent un monde parallèle à celui des adultes, qui chevauche le nôtre mais exploite ses ressources physiques d'une tout autre façon".
Alea jacta est : le jeu de dés, de l'iconographie religieuse à la scène de genre - le jeu avec l'objet
"à vous le dé, monsieur" (Le Misanthrope, V, 4, tirade d'Acaste quand ce dernier lit le mot de Célimène et s'adressant à Alceste, l'homme aux rubans verts).
De César traversant le Rubicon à l’Évangile selon Saint-Jean (chapitre 19, verset 23-24), l'histoire des expressions imagées ou des représentations illustrant une histoire fait la part belle au jeu de hasard, comme le tirage au sort, indissociable du jeu de dés. Avec une part d'ironie quand on se souvient de la phrase d'Albert Einstein "Dieu ne joue pas aux dés" (pour signifier que chaque cause a son effet).
- Daniel Arasse Le Détail. pour une histoire rapprochée de la peinture (1992).
"Qu’il soit inopinément ou peu à peu découvert, identifié, scruté, isolé, voire découpé de son ensemble, le détail offre en effet une toute autre manière de voir et d’appréhender la peinture.
Grâce à cette histoire rapprochée des pratiques du pinceau et du regard, un champ nouveau se dessine. Dès lors, ce sont les traditionnelles catégories de l’histoire de l’art, établies « de loin », qui sont remises en question. Sans que jamais l’érudition ne prenne le pas sur le plaisir et les « fêtes de l’œil »" (site Flammarion).
Grâce à cette histoire rapprochée des pratiques du pinceau et du regard, un champ nouveau se dessine. Dès lors, ce sont les traditionnelles catégories de l’histoire de l’art, établies « de loin », qui sont remises en question. Sans que jamais l’érudition ne prenne le pas sur le plaisir et les « fêtes de l’œil »" (site Flammarion).
Feuillet d'enluminure, manuscrit sur vélin (peau de veau mort-né), Musée Condé - château de Chantilly (21 x 15 cm).
Tempera sur bois, école italienne du Trecento ( Campanie Naples), date précise inconnue (XIVe s), 136 x 118 cm. Initialement sur fond d'or (paysage peint au XVe s).
"Lorsque les soldats eurent crucifié Jésus, ils prirent ses vêtements et firent quatre parts, une part pour chaque soldat, et la tunique. Or la tunique était sans couture, tissée d'une pièce à partir du haut ; ils se dirent donc entre eux : "Ne la déchirons pas, mais tirons au sort qui l'aura."
Tempera sur bois, 3e quart du XVe siècle (après 1456 - 1459), école italienne du Quattrocento, (0,76 x 0,96 cm)
Panneau central de prédelle (triptyque) pour le maître-autel de l'église San Zeno de Vérone.
Quand les soldats au pied de la Croix jouent aux dés la tunique du Christ : enjeu moral.
Huile sur toile, Musée national Picasso-Paris, 51,5 x 66,5 cm.
La scène religieuse au service du tragique humain.
Huile sur toile, Palais des Beaux-Arts de Lille, 135 x 190 cm.
Une représentation naturaliste et caravagesque : de la scène religieuse à la scène de genre.
Sculpture composée de dés, polystyrène et fibre de verre, 195 x 140 x 125 cm.
Mettre en forme les possibilités virtuelles du hasard, la champ ouvert du lancer de dés.